北京爱迪国际学校 | 对话莎士比亚戏剧社：我们要搞懂戏剧不是什么（上）
大幕启幕，融合中西方美学，爱迪莎士比亚戏剧社将融合国际化的舞台完美呈现：台前幕后，是全英语对白演绎，将莎士比亚经典名著《麦克白》创造性重构；是还原马丁·麦克多纳《断手司城》笔下暴力与幽默混杂Behanding in Spokane荒诞世界；是《霸王别姬》融合京剧武戏与唱腔设计，展现京剧韵白的中式美学......
当彼此的文化、情感、信念被逐步拉近，跨越年龄、国籍、身份的限制，爱迪师生共同谱写演绎和而不同的精彩剧目。一场场精妙绝伦的戏剧演出，承载着代代爱迪学子们的精彩演绎。爱迪老师们秉承每个孩子都是主角的理念，将戏剧艺术转化为教育载体，舞台更是成为探索学生潜能的不设限空间。
今天，我们将对话爱迪莎士比亚戏剧社核心成员，了解戏剧台前幕后的“前世今生”。
Dramatic art
幕后编排：经典戏本创造性重构
在一次次构建与拆解人的存在困境。我们一起观看，也一起被看见。
——命运·关系·荒诞的精神三联画
《麦克白》——《关系》——《断手斯城》，三部剧亦是三次心灵深潜（命运·关系·荒诞），每部作品，都是不同视角的切入和体验。关于剧本选材，戏剧社负责人王子赫老师有着别具匠心的思考。
“作为老师来讲，每一部戏剧呈现于台前，我都会就剧目选择、表演形式和教育价值进行研讨，剧目选择我会选取经典名著进行创作性重构，再经典的戏剧，因为时代不同，环境、受众不同，展现出来的价值也都不同。前期我会和戏剧社的同学们共同研讨剧本，致力于创作与时俱进，融合经典与创意的戏剧类型。
我们做了很多关于先锋实验的尝试。一方面，看剧本内容是否合适，是否能够通过戏剧向观众传达出更深入的主题，另一方面，看剧本的表演形式是否容易演绎，以及我们该怎样更好、更贴切主题地演绎出来。”
三部作品，亦是呈现三幕式精神地图
•《麦克白》•
是我们对野心与命运的自白
• 《关系》•
是我们对亲密与失控的直视
•《断手斯城》•
是我们对意义崩塌后的大笑
在剧本构设时，存在创意与现实对碰的问题。同样一部剧，我们在改编时，会根据受众群体年龄段的不同，进行调整，我们每次讨论改编剧本的时候，都会和戏剧社成员集思广益。
莎士比亚戏剧社编剧王振丞Alex同学在选剧上拥有很多具有哲学和社会学的思考，在选剧《枕头人》、《断手司城》、《麦克白》并去改编剧本时，从不同角度去找到一些创意的点子并融入社会深意，编剧&演员的双重职务，也帮助他更好地刻画戏中人物角色。
在《枕头人》中，将故事重新聚焦于家庭关系与儿童心理成长。王老师和同学们重塑了主人公Katurian的角色与故事核心立意。他与弟弟的关系被进一步强调，亲情的羁绊更折射出家庭教育对孩子心灵的深远影响。
整部剧在结构上仍保留了原作的紧张感和故事与现实交织的手法，但意义却被转向了“如何理解儿童的心理世界”。成为成人世界与儿童内心的对话。剧作试图唤起观众对于教育方式的反思：孩子的内心世界需要倾听和理解，而不是压制和忽略。
爱迪戏剧社改编后的《枕头人》不仅是关于“故事与现实”的戏剧，更是写给所有孩子的温柔信件。透过戏剧，向同学们传递心灵的温暖：关怀与理解，是教育与家庭关系中最珍贵的核心。
谈及选剧《麦克白》的契机，当时正值俄乌战争爆发，一位10岁小男孩作为战地记者，在战争、暴力，在残酷的现实面前，他被迫承受那些他不该承受的事。这个小男孩的经历恰巧与《麦克白》时代背景下，主人公欲望的不断膨胀造成自我迷失的情感息息相关。这个视频也让戏剧社成员深深共情了剧中人的心境。
在剧本改编中，我们把一些战争现状（包括采访，以及战争的部分画面）嫁接融入其中。在演绎战争的那些场景时，融合了多媒体声光电以及一些特效制作，在爱迪剧场当中去做一个结合。区别于传统舞台，致力于为观众打造能够跟整个演出融为一体的氛围感。
在环境中我们采用完全大相径庭的尝试，像今年拍的《麦克白》版本是完全在室外演绎的，区别于以往模式，作为环境戏剧的形式去呈现。
从主题到选剧，整个风格希望就是在与现实结合的同时实现再度创新。让演员、观众们都能从中体现出我们对于现实对于时事的深度思考，这是我们希望通过戏剧去展示，戏剧并非只是泛娱乐化行为。
*综合内容来源学校，如有不妥，请告知.