北京市君诚学校SIBS | 艺术+人文丨以思想为核心的艺术表达，君诚的跨学科教育实践（下）

劳森伯格《已擦除的德库宁作品》对高艺术光环的消解，让学生理解“无”的艺术表达。

《已擦除的德库宁的作品》

创作阶段，引导学生结合自身经历，用雕塑、影像或表演呈现“记忆的空白”、“未完成的遗憾” 等个性化的“无”。

03教育成果的验证学生作品中的思想深度

君诚学生的艺术作品，早已跳出视觉好看的表层追求，转向以人文为内核的观念表达，每一件作品的形式背后，都承载着可探讨的思想逻辑。

如作品Scattering about f(x)，以数学“点线面体”为叙事框架，通过分幕表演呈现“线的束缚→面的联结→体的自由”。

开篇两位演员以传统水袖象征“线”的规训，中段14位表演者服饰相连构成“面”的共生，最终挣脱布料成为独立个体，用身体语言回应德勒兹“解域化”理论，探讨传统艺术在当代的突破与自由。

另一作品《空中的窗》，从安哲普鲁斯电影时代变革与文化衰落的隐喻中汲取灵感，以纪录片记录记忆中的窗。

镜头里，老房子窗棂、窗外竹林与现代建筑玻璃幕墙交替出现，吊在空中的窗框在光影中移动，既象征对童年记忆的挽留，也暗喻人文传承在时间流逝中的脆弱与坚韧。

这种创作逻辑，完全匹配海外顶尖院校对艺术生“人文素养”的核心要求。

UCL - Creative Arts and Humanities

UAL CSM - Performance: Design and Practice

KCL - Arts and Humanities

均以“理论与实践结合”为核心培养目标，要求学生不仅能创作，更能阐释作品思想脉络。君诚学生的作品正因其清晰的人文思考精准契合这一需求。

被牛津大学纯艺专业录取的马同学，作品围绕存在的荒诞展开，从萨特《恶心》的文学解读出发，结合装置与影像呈现“日常物体的异化”，以完整的思想链条与创作逻辑获得认可，印证了“艺术+人文”路径对海外升学的支撑价值。

“艺术+人文”的培养模式，着眼学生长期成长。既为海外深造奠定理论基础，也为未来职业积蓄核心竞争力。基于人文思考的创作逻辑与分析能力，是这些领域不可或缺的素养。

艺术的本质是形式还是思想？答案或许无绝对，但当代艺术趋势表明，脱离人文支撑的形式终将失去深度。

君诚始终相信，只有让艺术与人文共生，才能真正培养出 “会思考的创作者”—— 这是我们艺术教育的初心，也是对当代艺术教育本质的回应。

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